Зачастую начинающим фотографом сложно разобраться в многообразии существующих фото терминов. В данной статье расскажем о том, что такое кадрирование фотографий и зачем это нужно.

Кадрирование фотографий – это определение границ фотоизображения при выполнении фотосъемки. Во время съемки фотограф с помощью кадрирования может помещать нужные ему объекты на видоискатель видеокамеры или на цифровой экран фотоаппарата.

Кадрирование фотографий используется в целях подгонки снимка под определенный формат или в целях улучшения композиции кадра. В простом понимании кадрирование фотографий – это обрезание.

Способ кадрирования фотографий очень часто используется фотографами для того, чтобы убрать ненужные объекты и детали фотографии. Основное преимущества способа кадрирования является возможность получить крупный план объекта из фотографии с мелкими деталями и объектами. Это преимущество особенно важно, если Ваша камера не оснащена зумом или его характеристики увеличения слишком малы. Во многих графических редакторах Вы можете осуществить кадрирование фотографий. Например, Picassa, Adobe Photoshop и т.д.

Неправильное кадрирование фотоснимков – одна из самых распространенных ошибок, наблюдаемых у начинающих фотографов. Главное при получении правильного снимка обращать внимание на углы видоискателя и на задний план фото. Очень часто хорошие фотографии бывают испорчены именно задним планом, на котором зафиксированы посторонние предметы, объекты и люди.

Порой очень часто большинство людей делают фотоснимки горизонтально и забывают поворачивать в нужный момент фотоаппарат вертикально. Располагая фотоаппарат вертикально, на снимке изображается меньше лишних деталей и объектов, а изображение на фото фокусируется на определенном нужном объекте без посторонних предметов. Привычное для многих горизонтальное расположение фотоаппарата не всегда влечет за собой получение хорошего снимка. Иногда и при снимках пейзажей лучше поворачивать фотоаппарат вертикально, чтобы снимок был более динамичным и интересным.

Перед проведением каждого снимка серьезно подумайте, как лучше всего расположить фотоаппарат. Иногда ответ будет очевидным и зависит от формы объектов снимка, а иногда объект может иметь квадратную форму, тогда лучше сделать несколько снимков и выбрать какой лучше: горизонтальный или вертикальный.

Не снимайте объект слева, в таком случае остаются на снимке огромные лишние области, а в центре объект съемки, который рассматривается только при увеличении.

Существует 3 простых правила, способных обеспечить хорошее кадрирование фотографий:

1) Правильное размещение основного объекта в кадре;

2) Не забывайте об углах экрана и наличии заднего плана;

3) Правильно расположение фотоаппарата при съемке.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » - программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты - лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно - настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно - установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Сегодня вы узнаете, как осуществить кадрирование в фотошопе . Мы будем работать с инструментом Crop Tool (Обрезка). Но для начала давайте выясним, что такое кадрирование, и зачем чего оно нужно.

Кадрирование — это обрезка лишних частей изображения, которые по вашему замыслу не вписываются в композицию.

К примеру, это оригинал изображения:

А это кадрированый вариант:

Существует несколько способов осуществить кадрирование в фотошопе . Самый, на мой взгляд удобный — это инструмент Crop Tool (Обрезка)

Откройте любое изображение

Теперь выберите инструмент Crop Tool, зажмите левую кнопку мыши для начала выделения и отпустите, когда выделение будет закончено. Появится вот такая рамка:

Как вы наверняка заметили, у рамки есть 8 точек. Перемещая их, вы редактируете область, которую нужно оставить «в кадре»:

Всё, что выходит за пределы рамки будет обрезано. Для подтверждения кадрирования требуется нажать клавишу Enter:

Вот такой простой инструмент. На закуску покажу ещё несколько способов кадрирования в фотошопе.

Кадрирование с помощью выделения

Ещё один весьма неплохой способ, который я иногда использую. Сделайте произвольное выделение

А теперь перейдите в Image (Изображение) -> Сrop (Обрезать). Всё, кадрирование выполнено! 🙂

Также можно при активном выделении скопировать изображение (Ctrl+V), затем создать новый документ (Ctrl+N), который уже будет нужного размера. А потом просто вставить скопированное изображение (Ctrl+V).

Тримминг

Это последний способ кадрирования, который мы сегодня рассмотрим.

Тримминг работает по принципу удаления ненужный пикселей. Т.е. если по краям изображения есть прозрачные области, тримминг их обрежет.

Вызывается тримминг в меню Image (Изображение) -> Trim (Тримминг):

Параметр Based on указывает, на основании чего будет произведена обрезка изображения: Transparent Pixels (Прозрачные пиксели), Top Left Pixel Color (Цвет левого верхнего пикселя), Bottom Right Pixel Color (Цвет правого нижнего пикселя).

Trim Away определяет, с какой стороны будет выполнена обрезка. Если отмечены все галочки, тримминг будет производиться со всех сторон.

На этом урок по кадрированию в фотошопе подошёл к концу. Оставляйте свои комментарии 🙂 Я прощаюсь с вами до следующей встречи (которая будет совсем скоро:)) на страницах сайт

Многие начинающие фотографы совершенно не заботятся о кадрировании. Что же это такое - кадрирование, зачем оно нужно? Вот об этом сегодня и поговорим.

Прежде всего, кадрирование - это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии - вертикальный и горизонтальный. Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Границы кадра, если композиционное решение принято правильно, должны ограничивать самое важное, находящееся в снимаемом пространстве. Если это возможно, из этого пространства необходимо исключить все детали, которые не работают на сюжет, которые будут отвлекать зрителя при рассматривании фотографии от того главного, что на ней изображено. При этом нужно учитывать не только сам характер сюжета или объекта, который вы снимаете, но и его положение в пространстве, его пропорции. Важна тут и точка съемки. Учитывая всё это, фотограф и должен распределять «материал» кадра и по плоскости, и по глубине.

Зачастую неопытные фотографы снимают всё подряд, не задумываясь, механически нажимают на кнопку спуска. Выбирать кадр нужно осознанно. Никогда не забывайте о направлении съёмки, крупности плана, освещенности объекта и расстояния до него, о цветовой гамме. Не забывайте главное: чтобы создать хороший снимок, который можно было бы назвать произведением искусства, нужно знать и правильно применять основные законы композиции построения изображения на плоскости. Но и тут бывают исключения. Иногда спонтанно сделанный снимок производит на зрителя неизгладимое впечатление. Но такое бывает лишь при съемке чего-то необычного, потрясающего, на снимке, где главную роль играет собственно событие (например, какая-нибудь катастрофа, пожар, ДТП, смешное падение артиста на сцене).

Объекты, имеющие относительно небольшой размер по высоте и значительный по протяженности по горизонтали, лучше снимать на вертикальный формат. Объекты подобного рода хорошо заполняют собой плоскость кадра вертикального формата. У фотографа появляется возможность включить в его границы те предметы обстановки, которые окружают объект, который является основным. Всё это делает фотографию полнее, убедительнее, обогащает снимок. В вертикальном формате часто снимают портреты, высокие здания, букеты цветов в вазе… А вот горизонтальный формат, в противоположность вертикальному, дает возможность охватить гораздо большее пространство. Именно поэтому просторы природы, виды городов, интерьеры различных зданий принято подавать зрителю в горизонтальном формате.

Довольно редко встречается квадратный формат. Его нужно применять в случаях, когда пространства с такими пропорциями фотографу хватает, чтобы правильно выстроить композицию кадра, чтобы разместить на его площади все необходимые детали. Если у вас нет никакого основания для увеличения высоты или ширины кадра, построения композиции в другом ключе, смело снимайте на квадрат. Но помните: если уж вы выбрали квадрат, то должны понимать, что в этом конкретном случае, именно в этом снимке, применение горизонтального или вертикального формата приведет к нарушению естественного соотношения главного объекта и окружающих его деталей.

Любой формат должен помогать, а не мешать зрителю понять содержание кадра, проникнуться настроением, которое отражает фотография. Когда вы определяете формат снимка, работаете с границами кадра, не забывайте одно из главных правил. В направлении движения, жеста, взгляда, поворота головы нужно оставлять некоторое свободное пространство. Это придает композиции снимка динамичность, делает его более живым, естественным. Эта пустота, возможно даже и довольно обширная, не будет нарушать равновесие композиции, не будет вызывать ощущения незаполненности пространства. Как раз наоборот: ваш снимок приобретет законченность и уравновешенность.

Если вы снимаете движущийся объект, никогда не обрезайте кадр так, чтобы этот объект был очень близко к его границе, которая расположена по ходу движения. Такая компоновка вызывает у зрителя весьма неприятное ощущение. Напрочь исчезает динамика, возникает иллюзия торможения, объект как бы неестественно замирает на месте, а не движется. Точно так же плохо выглядит и фотография, на которой большое пространство сзади движущегося объекта. Тут еще и равновесие кадра нарушается. Никогда не забывайте об этих правилах при съемке движущихся объектов! Но и тут невозможно без исключений. Нарушение законов композиции, и не только в подобных случаях (съемке движущихся объектов), всегда возможно, но оправдано бывает очень редко. Разве что при съемке какого-нибудь необычного сюжета, который требует особого творческого подхода автора.

Тщательно подходите в выборе формата и построении композиции кадра и при съемке портрета. Тут особое внимание нужно уделить выбору оптимального размера пространства над головой портретируемого человека. Если оно, это пространство, чрезмерно мало, то композиционным и зрительным центром портрета становится не то, что нам нужно - лицо, а то что нам совсем не нужно: второстепенные детали одежды, например, или невыгодно показанные особенности фигуры... Да плюс ко всему, создается впечатление, что голова человека как бы упирается в потолок, который в этом случае олицетворяется с верхней границей кадра.

Но и чрезмерно большое пространство над головой портретируемого пагубно влияет на композицию. Дело в том, что в этом случае в кадре нарушается равновесие. Главное в портрете - лицо человека, сюжетный центр всей композиции - в таком случае будет находиться ниже зрительного центра снимка. А это и создает иллюзию неустойчивости изображения, тяготение его вниз. При сближении границ кадра - неважно, вертикальных или горизонтальных, зрительское внимание акцентируется на тех объектах, которые находятся в центре, что подчеркивает их значимость и важность. Если же границы расширяются - то появляется ощущение простора, свободы, легкости. Например, подчеркнуть высоту колокольни, которую вы снимаете, можно сузив ширину кадра и удлинив его по вертикали.

Сегодня возможности компьютерных программ позволяют значительно расширить творческие возможности автора, дают огромный простор для полета его фантазии. С их помощью можно очень серьезно изменить фотографическое изображение. Но возможности этой компьютерной обработки не нужно излишне переоценивать. Не забывайте, что основа фотографии, которая интересна для зрителей, закладывается именно при съемке. А вся последующая его обработка служит главным образом для совершенствования уже снятого.

Кадрирование являются одним из самых основных правок, когда-либо совершаемых в работе с программой. Плохое кадрирование (или его отсутствие) может испортить изображение, тогда как хорошее — способно сделать его в десять раз лучше, отрезав бесполезный или отвлекающий материал.

Существует причина, почему профессиональные фотографии выглядят так хорошо. Помимо того, что они снимаются на качественные фотоаппараты и их ретушируют после обработки, они также очень качественно композиционно составлены.

Кадрирование означает устранение отвлекающих элементов изображения путем отрезания нежелательных фрагментов по краям. Оно выделяет объект, притягивает к нему взгляд зрителя.

Изучим несколько базовых принципов.

Как только вы поймете правило третей, композиционный принцип, используемый профессионалами в области фото- и видеосъемки, вы обнаружите его почти в каждом увиденном изображении. Его смысл заключается в разделении каждого кадра на девять равных частей с помощью воображаемого поля для игры в «крестики-нолики».

Обратите внимание, что основные части тела волка расположены строго в своем квадрате: уши, глаза, челюсть. Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют вывести такую сетку на дисплей фотоаппарата, помогая вам создать кадр. Чтобы выяснить, как ее включить, вам, возможно, придется углубиться в меню фотоаппарата или прочитать руководство по эксплуатации.

Наряду с применением правила третей, профи часто кадрируют изображения самым неожиданным образом. Это еще один способ повысить визуальный интерес снимка для привлечения внимания зрителя.

Оно особенно важно, когда вы имеете дело с очень маленькими изображениями, как, например, в галерее миниатюр или на сайте, где несколько изображений наперебой пытаются привлечь к себе внимание. В таких небольших изображениях нельзя увидеть много деталей (или не увидеть их вовсе); а если на фотографии присутствуют люди, вы можете сразу отказаться от попыток их идентифицировать. Вот несколько советов для создания действительно привлекательных крошечных изображений:

• Вместо уменьшения масштаба оригинала сосредоточьте внимание на одном элементе изображения. Часто нет необходимости включать предмет целиком, чтобы люди поняли, что это такое.
• Вновь усильте резкость после изменения размера. Даже если вы усиливали резкость оригинала (повышали фокус цифровыми средствами), дерзайте и усильте резкость еще раз после изменения размера, используя фильтр Контурная резкость (Unsharp Mask).
• Чтобы добавить изящества своей миниатюре, придайте ей у или .

Теперь, когда вы усвоили несколько основных принципов, вы готовы ознакомиться с многочисленными способами кадрирования, предоставляемыми фотошопом, начиная с наиболее распространенных.

Кадрирование и сокрытие

Обычно фотошоп удаляет внешние края. Они исчезают навсегда. Но если вы кадрируете файл, состоящий из нескольких слоев или однослойный файл с незакрепленным фоновым слоем, вы можете не удалять обрезанный материал, упрощая его возвращение в случае если передумаете.

Чтобы сделать это, перейдите на панель параметров и установите переключатель Отсеченное (Cropped Area) в положение Скрыть (Hide) . Программа скроет отсеченную область вне окна документа, вместо того, чтобы ее удалить. Таким образом, даже если вы не будете видеть ее на экране, она все еще останется частью вашего файла.

Если вам требуется вернуть обрезанную область, выберите команду меню Изображение — Показать все , чтобы изменить размер холста и отобразить все, что находится за краем документа (в данном случае обрезанные фрагменты). Если вы хотите вернуть только часть отсеченной области, нажмите клавишу V, чтобы выбрать и перетащите изображение обратно в поле зрения.

Примечание

Режимы Удалить (Delete) и Скрыть (Hide) станут доступны после того, как вы нарисуете рамку, и они активны только тогда, когда файл не содержит закрепленного фонового слоя или обрезаете многослойный файл (остальное время они затемнены серым цветом).

Кадрирование с перспективой

Если вы сняли изображение под углом, а затем обнаружили, что вам необходимо его выпрямить, можно кадрировать изображение и одновременно изменить его перспективу.

Примечание

Программа не позволит кадрировать изображение с перспективой при установке переключателя в положение Скрыть . В этом случае установите переключатель Отсеченное в положение Удалить , а затем установите флажок Перспектива (Perspective) .

Чтобы кадрировать с перспективой, прежде всего нарисуйте рамку вокруг объекта, который необходимо выпрямить (она необязательно должна быть выровнена точно по объекту, но вам действительно необходимо захватить объект целиком).

Далее установите флажок на панели параметров, а затем перетащите угловые маркеры так, чтобы линии рамки оказались параллельны линиям изображения, находящимся под углом или наложены поверх них. Если все сделано надлежащим образом, кадрированное изображение будет выглядеть прямым и красивым. Однако будьте осторожны: этот инструмент искажает изображения, и живые существа в результате могут выглядеть так, будто вы фотографировали их отражение в кривом зеркале.

Кадрирование до определенного размера

Иногда необходимо кадрировать точно, к примеру, когда вы обрезаете фотографию, чтобы поместить ее в рамку размером 4х6. В этом случае вы можете воспользоваться параметров для ввода значений ширины, высоты и разрешения конечного изображения, чтобы ограничить кадрирование определенным размером.

Примечание

Как и в большинстве диалоговых окон и панелей, любые изменения, совершенные на панели параметров сохраняются, пока не будут изменены вновь. Так что в следующий раз, кадрировав изображение до определенного размера, не забудьте нажать кнопку Удалить/Очистить (Clear) , чтобы очистить поля размеров. Тогда ваши рамки кадрирования не будут ограничены последними использованными значениями размеров.

Чтобы ввести пользовательские размеры введите значения в поля Ширина (Width) и Высота (Height) . В качестве альтернативы можно выбрать вариант из списка типичных размеров, приведенного в раскрывающемся списке. Если вы планируете конечный результат вывести на печать, необходимо также будет ввести разрешение; если нет, можете оставить это поле пустым.

Примечание

При вводе пользовательских размеров не забудьте указать единицы измерения, такие как пикселы или дюймы. Иначе фотошоп предположит, что вы имеете в виду единицу измерения, указанную в установках, а это может быть не совсем то, что нужно.

Теперь, когда вы нарисовали рамку, она ограничена пропорциями (соотношением между шириной и высотой) введенных размеров. После принятия кадрирования область внутри рамки будет идеально соответствовать введенным размерам.

Кадрирование с помощью инструментов выделения

Вы можете также кадрировать изображение в границах выделенной области. Эта техника полезна в случае, если вы создали выделенную область, а затем должны обрезать изображение приблизительно до такого же размера. Для этого способа лучше всего подходит (хотя и остальные инструменты выделения тоже работают). Создав , выберите команду меню Изображение — Кадрировать .

Заметили ошибку в тексте - выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!