О задачах, с которыми сталкивается команда при запуске нового бизнеса, и системном подходе к их решению.

В закладки

Плохая новость - вы не сможете открыть дизайн-студию, если у вас нет совсем ничего. Хорошая - что-то у вас точно есть. Стартовый капитал - первый выбор, и если он есть, то все хорошо (на самом деле не совсем, но об этом ниже). Деньги - ресурс очевидный, но не единственный, и мы думаем, его нехватку отчасти можно компенсировать:

• Базой заказчиков, если в команде есть бывший фрилансер;
• Профессиональными знакомствами, если вы работали в серьезных компаниях с серьезными людьми;
• Личными знакомствами;
• Уникальной идеей или уникальной стратегией продвижения. Только востребованность идей необходимо проверять.

Даже способность работать по двенадцать часов в сутки без видимой отдачи может быть ресурсом. Главное - остановиться и подумать, в чем ваша сила, до того как все начнется.

В целом задача по открытию дизайн-студии, как и любого другого бизнеса, описывается и решается в четырех направлениях:

1. Материальное: сайт, продвижение, специалисты, офис, оборудование - здесь вам понадобятся ресурсы из предыдущего списка;

2. Нематериальное: поиск возможностей, определение целей и шагов, выстраивание процессов и взаимодействия;

3. Личное: организованность, работоспособность, умение расставлять приоритеты, сходиться с людьми и многое другое;

4. Обязательное: визитов в налоговую и в банк избежать не удастся.

Главный плюс такого подхода в том, что эти направления до определенной степени взаимозаменяемы. Когда денег или идей недостаточно, можно компенсировать их личной организованностью и тонким пониманием бизнес-процессов. Эта схема работает и в обратную сторону.

Однако если говорить о реальных факапах, то нематериальная сторона обычно самая слабая и способна «съесть» любое количество ресурсов. Именно о ней сегодня и пойдет речь.

Нашу историю создания дизайн-студии мы разделили на пять частей: от возникновения идеи до состояния работающей компании. Если вслед за нами и многими другими вы решите отправиться по этому пути, искренне желаем вам удачи. Итак, приступаем.

1. Увидеть

Как ни странно, эта часть в основном о людях: потому что первоначальный импульс всегда идет либо от сумасшедшей идеи, либо от хорошей команды. Самые же успешные проекты появляются, когда эти составляющие встречаются. Кстати, два человека - это тоже команда: у нас в DARWIN Studio было именно так. Команда, способная решать задачи, строится на двух принципах:

1. Оптимальная схема работы;

2. Оптимальное распределение ролей.

Оптимальная схема работы у каждой команды своя. Кто-то любит мозговые штурмы, кто-то - подумать и потом обсудить; некоторые проводят встречи строго по расписанию и в соответствии с регламентом, некоторые - при первой возможности у кофейного аппарата; у одних спринты - 24 часа, другие вообще не используют это понятие. Существуют методологии, которые необходимо знать, какие-то подходы можно и нужно использовать, но копировать их слово в слово не лучшая идея. В конечном итоге ваша цель - задействовать механизмы, которые будут в той или иной степени подходить всей вашей команде, помогут ей достичь результата и справиться с проблемами как практического, так и психологического характера (а они появятся).

Оптимальное распределение ролей - задача стратегическая, и от того, насколько хорошо вы будете понимать способности, практические навыки и мотивацию друг друга, зависит успех всей компании, по крайней мере до того как вы заработаете первые деньги. В каждой команде должен быть тот, кто:

1. Придумывает;

2. Систематизирует;

3. Доводит до конца.

Это не обязательно три человека, но это три роли, без которых ничего не получится. Также очень полезен бывает лидер, способный быстро принимать решение в условиях нехватки информации, но его необходимость - вопрос спорный. Никакого универсального состава, как и универсальной схемы работы, не существует. Вы можете работать с человеком, который очень талантливо заказывает пиццу и травит анекдоты, и такой человек может быть действительно необходим команде. Но слишком увлекаться подобными персонажами не нужно, потому что в условиях реальных проблем, перегрузок и провалов они мгновенно превращаются в балласт, способный похоронить весь проект.

«Культура есть стратегию на завтрак», - сказал Питер Друкер , и мы знаем, что эта цитата приводится в каждой второй книге по менеджменту, потому что это правда. Нет, писать бизнес-стратегию все равно придется, и весь маркетинг, дизайн и бренд-менеджмент должен быть с ней согласован, но, если на начальном этапе удастся создать команду заинтересованных людей, способных проводить время вместе и договариваться, это приблизит вас к цели.

Относительно поиска идей и названия этой главы необходимо помнить, что если вы открываете дизайн-студию, то хотя бы один из вас должен быть профессиональным дизайнером. Это важно для понимания возможностей команды, рынка и дизайна и помогает находить лучшие решения.

Nota bene: Не бойтесь отказываться от людей, которые вам не подходят. На данном этапе у вас почти нет обязательств. Идей это тоже касается.

2. Проанализировать

Первые два вопроса, которыми мы задавались на этой стадии, - что и как будем анализировать. Отвечая на первый, мы сформировали список студий, которые будем исследовать, и на опыт которых мы в конечном счете будем опираться. У нас этот список состоял приблизительно из пятидесяти пунктов и складывался из трех составляющих:

• Рейтингов Ruward и Tagline;
• Участников Сообщества электронных компаний Specia;
• Поисковой выдачи Google по актуальным для нас запросам.

Это привело к тому, что мы с самого начала ориентировались на сильнейших представителей рынка - самых профессиональных или самых известных. Но в получившейся выборке были и компании, формально выходящие за пределы нашего направления, - от маркетинговых, брендинговых агентств до сообществ художников, а также, конечно, европейские и американские студии, включая специализированные, потому что самые интересные решения зачастую находят как раз нишевые игроки.

Второй вопрос состоял в том, как нам получить информацию для анализа. И здесь существует три источника, которые мы ранжировали от удачного к вынужденному, однако лучше использовать их все:

1. Личный контакт с представителем компании: проще говоря, ваш знакомый. При этом знакомый, работающий арт-директором и понимающий, как все устроено, и знакомый, просидевший в офисе студии два месяца стажером и тоже «понимающий, как все устроено», владеют информацией разной ценности.

2. Конференции, семинары, вебинары, которые можно посещать, на которых можно слушать представителей разных компаний, а после выступления задавать вопросы спикерам (они почти всегда отвечают).

3. Информация, находящаяся в открытом доступе: сайты, презентации, портфолио.

Очень важно понимать, на что направлен поиск. Мы, например, уделили много времени тому, что в бренд-менеджменте называется голосом бренда, - той тональности, которую используют компании при обращении к потенциальному заказчику на сайтах и в презентациях. Это один из наиболее очевидных способов понять, как компания позиционирована на рынке, и в дальнейшем получить общее представление о самой структуре рынка. Но, конечно, это было не единственное, что мы анализировали. Структурно исследование делилось на три направления:

1. Маркетинг;

2. Дизайн;

3. Брендинг.

Эти области переплетены настолько плотно, что разделить их не всегда возможно, однако мы попробовали.

Маркетинг отвечает на два основных вопроса: «Откуда заказчик узнает о нас?» и «Почему он задумывается о том, чтобы обратиться к нам?».

Для того чтобы понять, как студии отвечают на эти вопросы, мы изучали сайты и активность в социальных сетях, обращали внимание на ремаркетинг и вообще на всю информацию, до которой могли дотянуться.

Здесь нужно быть готовым к тому, что данных всегда будет не хватать. Например, вы не сможете построить Customer Journey Map, просто открыв сайт конкурента, но попытаться представить, кто клиент студии, каковы его потребности, и почему он выбрал именно эту компанию, определенно стоит. Проанализировав достаточно много студий, вы обнаружите тенденции, а если повезет, то и возможности.

Вопрос дизайна - «Как мы показываем себя заказчику?». И так как витрина дизайн-студии - это сайт, на него мы в основном и смотрели. Стоит обратить внимание на следующие пункты:

• Структура первого экрана, главной страницы, всего сайта;
• UX, помимо структуры сайта;
• Размер и особенности портфолио;
• Предложение: подробное описание или общее представление; широкий перечень услуг или узкая специализация; размещение всей информации на одном сайте или нескольких, разделенных по специализациям;
• Стилистика сайта: общая, цветовая, шрифтовая (если у вас достаточно опыта и знаний для такого анализа).

Вопросы брендинга - «Какими нас видит заказчик?» и «Какими мы видим себя сами?». Последние вопросы самые сложные, но, только ответив на них, мы сможем говорить о серьезном анализе конкурентов, структуре рынка и своем месте на нем. Имеет значение:

• Воспринимаемая стоимость: низкая, средняя, высокая;
• Ключевые особенности, сильные и слабые стороны;
• Портрет потенциального заказчика;
• Голос бренда;
• Позиционирование бренда по одной из систем. Мы использовали систему архетипов Маргарет Марк и Кэрол С. Пирсон.

Также нельзя забывать о некоммерческой активности, такой как участие в конференциях и семинарах, собственные образовательные курсы, выпуск книг, участие в благотворительных проектах. Крайне важно отмечать все необычное, не укладывающееся в общие тенденции, даже если оно выходит за рамки намеченной структуры исследования.

Что касается структуры, то вы можете использовать любую. Нормально, если ваше исследование будет больше и глубже нашего или совсем другим, однако следует помнить, что задачей на данном этапе является получение актуальной и целостной картины, которая окажет влияние на всю дальнейшую работу.

Nota bene: Записывайте. На этом этапе даже для дизайнера основными рабочими инструментами становятся ручка, блокнот, заметки в телефоне, Word, Excel и Google Docs.

Наша статья получилась такой большой, что мы приняли решение разбить ее на две части. Продолжение - через несколько дней.

Существует немало способов начать бизнес с нуля, то есть без вложений. И открыть дизайн-студию - это один из таких вариантов. Люди, талантливые в дизайне, сейчас имеют немало возможностей для заработка, ведь сейчас эта сфера очень популярна и имеет немало направлений - дизайн одежды, интерьеров, украшений, интернет-сайтов и т.д. В данной статье будет рассматриваться вариант открытии дизайн-студии для разработки графического оформления различных объектов - от фирменного стиля крупных компаний до сайтов-визиток парикмахерских или кафе.

Направление развития студии

Сперва необходимо определиться, чем же будет заниматься дизайн-студия. В крупных городах основным занятием может стать разработка фирменного стиля различных фирм и компаний, в более мелких населенных пунктах можно заняться разработкой логотипов, макетов визиток и листовок, созданием дизайнов сайтов и т.д. В любом случае сейчас большую часть клиентов ищут через интернет, а в этом случае все зависит только от активности руководителя проекта.

Первоначальные вложения

Для начала придется потратиться на оформление фирмы. Это может быть индивидуальный предприниматель (ИП) или же юридическое лицо - например, ООО. Первоначальные вложения в обоих случаях немного отличаются, но считается, что для начала достаточно 4-5 тысяч у.е. Начинающим бизнесменам лучше подумать о старте своей бизнес-студии с ИП, в этом случае можно попробовать свои силы, определиться с направлением, а когда деятельность наберет обороты и получит развитие, можно расширять и в юридическом смысле.

В случае неблагоприятного развития дел, потеря вложений при ИП будет меньше. Но в этом случае необходимо сочетать талант дизайнера- и предпринимателя, то есть поначалу быть и директором, и работником в одном лице.

Месторасположение и помещение

В самом начале пути стоимость арендной платы за помещение в крупном бизнес-центре может оказаться слишком высокой и окажется непосильной для начинающего бизнесмена, поэтому тем, кто выбрал для себя путь ИП, стоит рассмотреть вариант работы дома или в кафе. Встречаться с клиентами также можно в , прихватив с собой ноутбук с результатами работы и примерами. Сейчас существует немало вариантов мобильного интернета, поэтому это дает возможность не быть привязанным к конкретному месту.

Кстати, формированию портфолио необходимо уделить особое внимание, ведь это ‘лицо’ дизанй-студии. Все работы для портфолио должны быть высокого качества и конечно же сделанными непосредственно дизайнером, а не позаимствованными на просторах интернета.

Оснащение

При открытии именно дизайн-студии в отдельном помещении и с несколькими сотрудниками необходимо позаботиться об оборудовании. Если все покупать с нуля, то понадобится сканер, принтер (возможно несколько моделей), копир и может быть плоттер. На все это потребуется немало денег, и выходом из ситуации может быть аренда помещения поблизости частной типографии, к примеру. Если такой вариант удастся осуществить. То купит надо будет только несколько компьютеров или ноутбуков. Кстати при работе с графическими приложениями необходимы качественные мониторы. Поэтому в случае с использованием ноутбуков, необходимо дополнительно купить качественные мониторы. Еще более оптимальным вариантом является тот случай, когда работники приходят со своими ноутбуками - тогда покупать вообще ничего не придется.

Сотрудники

В дизайн-студиях редко работает большой коллектив, обычно дизайнеров не больше 10. Бухгалтерия можно отдать на аутсорсинг или наемному бухгалтеру. Также понадобится администратор и, возможно менеджер по работе с клиентами. Сейчас часто в подобные студии нанимают дизайнеров-фрилансеров, особенно если работа носит сезонный характер. Заработная плата дизайнеров стартует от 500 у.е.

Реклама и поиск клиентов

У дизайн-студии должен быть удобный и стильный сайт, ведь от этого зависит его имидж и привлечение клиентов. На сайте обязательно должны быть указаны контактные данные, перечень услуг, размещено портфолио и отзывы клиентов. Цены указывать не обязательно, ведь зачастую они обговариваются индивидуально.

Работа большинства дизайн-студий начинается с выполнения знакомых и друзей. Со временем слух о новой студии идет по знакомым и поступают первые сторонние заказы. Затем лучшей рекламой будет служить портфолио и отзывы заказчиков.

Формирование перечня услуг и цен на них

• Дизайн-студия может заниматься следующими видами деятельности:
• Разработка фирменного стиля
• Разработка логотипов и фирменных знаков
• Создание веб-сайтов
• Создание макетов визиток и листовок
• Создание брендбуков
• Трехмерная анимация и т.д.

Затраты

1. Аренда помещения площадью от 30 кв. метров будет стоить от 1200 у.е./месяц.
2. Закупка оборудования обойдется не менее 3500 у.е.
3. Расходные материалы - от 300 у.е./мес.
4. Заплата сотрудникам от 3000 у.е./мес.

• Для успешного развития бизнес-проекта необходимо не только уметь управлять фирмой, но иметь хотя бы минимальную базу заказчиков и представлять, откуда будут браться заказы.
• Дизайн-студия - это не только творческий процесс, но и много рутинной работы (ведение документации, организационные моменты, отчетность по бухгалтерии и т.д.). Если творческие люди этого не могут делать, то придется нанимать администратора для рутинной работы.
• Минимальное знание графических приложений и небольшой опыт работы в сфере дизайна еще не делают человека дизайнером. При подборе кандидатур в сотрудники необходимо обращать внимание в первую очередь на примеры работ и образование.

Ниже мы приводим подробный бизнес-план фотостудии и рассматриваем следующие важные пункты организации дела:

• Как открыть фотостудию в аренду и правильно подобрать помещение;
• Как открыть ИП на фотосалон, подготовка документов;
• Оборудование для фотостудии, его стоимость;
• Как открыть фотостудию в маленьком городе, и сделать её популярной и прибыльной, способы продвижения.

Зарегистрироваться лучше всего , это проще и дешевле. Нужные коды ОКВЭД: 74.20. –«Деятельность в области фотографии» и 47 – «Торговля розничная, кроме торговли автотранспортными средствами и мотоциклами». Второй код необходим, если в студии планируется продажа товаров.

Деятельность не лицензируется. Также необходимо встать на учёт в Федеральной Налоговой службе. Стоимость процедуры регистрации не более 60 $.

Услуги

Основные услуги фирмы:

1. Фото на документы;
2. Проведение студийных съёмок, в том числе интерьерных;
3. Съёмки для бизнеса, предметные фотосессии, фуд-фотография;
4. Можно выгодно сдавать фотостудию для фотосессий в аренду;
5. Печать фото со съемных носителей;
6. Разработка выпускных альбомов, ретушь снимков;
7. Продажа сопутствующих товаров – флеш-карты, батарейки, диски, альбомы и т. д.

Анализ рынка

Чтобы тщательно спланировать как открыть фотостудию, с чего начать и рассчитать затраты, необходимо определиться с целевой аудиторией. Основные клиенты – это фотографы, арендующие салон для проведения съёмок, молодёжь, семейные пары с детьми, будущие молодожёны (съёмки Love Story). Средняя возрастная категория посетителей: 16-35 лет.

Помещение

Свою студию лучше всего расположить как можно ближе к центру, дополнительный плюс — наличие парковочного места. Чаще всего студия размещается в бизнес-центре, реже – в торговых центрах.

Дополнительную клиентуру по печати позволит получить размещение вблизи университетов, миграционных служб, прочих государственных учреждений. Площадь помещения – 60 квадратных метров. Из них 40 кв. м – студия, 15 кв. м – приёмная с администраторской стойкой и небольшим магазинчиком, 5 кв. м — санузел.

Требования к студии:

• Тёплый пол, в качестве покрытия стоит использовать ламинат или коммерческий линолеум;
• Высота потолков – от трёх метров;
• Большие окна, задрапированные тёмной тканью. Драпировка нужна для съёмок с выдержкой, поставленным светом. Должна быть возможность легко снять ткань с окон;
• Однотонное оформление стен;
• Наличие кондиционера;
• Система пожарной безопасности, схема эвакуации, огнетушитель.

Аренда помещения требует ежемесячных затрат в 800-900 $. В том, как открыть креативную фотостудию, оформление имеет большое значение. Своё заведение нужно сделать популярным и модным местом. На ремонт и отделку уйдёт около 1500 $.

Оборудование для фотосалона

Что нужно приобрести, чтобы открыть собственную фотостудию?

Профессиональное оборудование

Для небольшой фирмы понадобятся:

1. Цифровой фотоаппарат и два съемных объектива – 2500-2700 $. Хорошие фотокамеры предлагают Canon и Nikon, объективы – Sigma, Tamron;
2. 4 источника света различной мощности (они же вспышки или моноблоки) по 400-800 Дж – 1200-1300 $. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
3. 4 стойки для вспышек . Из них три стандартные (2-4 метра), одна стойка-журавль. Общая стоимость – 150 $. Manfrotto, Falcon, Godox;
4. Три софтбокса разного размера – 130 $. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
5. 2 фотозонта – 80-90 $. Lastolite, Elinchrom;
6. Два стрипбокса – 150 $. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
7. Два рефлектора (1 со шторками) – 200-230 $. Profoto, Elinchrom, Bowens;
8. Октобокс – 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
9. Портретная тарелка – 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
10. Два отражателя – 25 $. Lastolite, Westcott;
11. Желейные цветофильтры для вспышек (6 шт.) – 90-100 $. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
12. Радиосинхронизаторы для вспышек (2 шт.) – 80-100 $. Youngnuo, Aputure, Godox;
13. Набор бумажных фонов разных цветов – 150-200 $. Polaroid, Savage, Colorama;
14. Держатель для фонов автоматический – 150-170 $. Manfrotto, Phottix;
15. Аксессуары (карты памяти, аккумуляторы, кабели, крепёжные элементы) – 100 $. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
16. Фотопринтер – 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
17. Компьютер или ноутбук – 450 $. Asus, HP, Lenovo.

Мебель и программное обеспечение

Чтобы открыть небольшую фотостудию, понадобится приобрести мебель и витрины для приёмной зоны. На покупку витрин, шкафа, стола, стула, дивана для посетителей, кондиционера, телефона и кулера уйдёт примерно 700 долларов.

Для обработки фотографий, ретуши, создания коллажей потребуется купить лицензионные версии таких программ, как Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. В программное обеспечение придётся вложить около 600 долл.

На обустройство санузла следует заложить сумму примерно в 170-200 $.

Как открыть свою интерьерную фотостудию с нуля

В небольшом помещении реально оформить пять интерьерных зон. Самые популярные варианты: зона с камином для семейных фотосессий, будуарный вариант с зеркалом и кроватью, уютная зона с широким окном и пледами/подушечками, кирпичная стена и кожаный диван, барная стойка и т. д. К праздникам создаются тематические уголки: новогодние, ко Дню влюблённых, к Хэллоуину и т. п. Удобно стилизовать зону с камином.

Не забывайте о детях. Открыть фотостудию для детей – это обречь себя на слишком узкое направление, но оборудовать детский уголок стоит. Всегда есть стабильный спрос на семейные и детские фотосессии.

Для стандартной фотозоны со съёмными бумажными фонами достаточно 2-3 квадратных метров, для интерьеров требуется пространство 4-5 кв. м.

Чтобы открыть свою фотостудию с декорациями, следует тщательно продумать не только интерьер зоны, но и аксессуары, декоративные мелочи. Например, свечи, светодиодные гирлянды, подарочные коробки, ретро-пластинки, декоративные подушечки и пр.

Стоимость оборудования одной площадки с декорациями – от 200-300 $. Всего понадобится от 1500 $.

Отдельное внимание уделите оформлению уголка с гримёрным зеркалом и специальным освещением. Это хорошее место для работы визажиста и дополнительная фотозона. Такое зеркало с туалетным столиком стоит 160-200 $.

Ценообразование

Как новичку открыть фотосалон и правильно сориентироваться в ценах? Проанализируйте средние цены подобных заведений в городе и сформируйте на их основе собственный прайс. Для начала поставьте следующие ценники:

• Съёмка, в том числе интерьерная, со студийным фотографом – 60 $. Услуга класса «премиум» включает работу визажиста, распечатку нескольких фото и стоит от 70-80 $;
• Аренда студии – 13 $/час;
• Ретушь – 5 $/фото;
• Создание фотокниг и альбомов – от 23 $.

Персонал

Персонал студии состоит из трёх человек. Фотограф, администратор-продавец и технический помощник, выставляющий свет и консультирующий клиентов.

Почти каждый фотограф мечтает о том, как стать профессиональным фотографом и открыть фотостудию, поэтому желающих работать у вас на постоянной основе найдётся много. Фотограф получает от 50% стоимости съёмки , на зарплату администратору и помощнику уходит 700 $ в месяц.

Маркетинговый план (реклама)

Пошаговая инструкция, как открыть интерьерную фотостудию и продвинуть бизнес, включает такие мероприятия:

1. Наружная вывеска фирмы потребует вложений в размере 300-400 $;
2. Создание логотипа и фирменного стиля – 100 $;
3. Печатные промо-материалы (визитки, флаера) – 100 $;
4. Разработка веб-сайта, подробное описание услуг, портфолио студии – от 100 $.

Методы стимулирования сбыта и каналы продвижения

Хороший рекламный ход – распространение подарочных сертификатов со скидкой. Отлично работают акции для постоянных клиентов, скидки на второй и третий час аренды студии и пр. Первых клиентов стоит искать среди участников фотоклубов и в рекламных агентствах. Наиболее в Интернете: продвижение сайта, .

Затраты и прибыль

Чтобы правильно открыть фотосалон, подробно рассчитайте вложения в бизнес:

• Документы – 60 $;
• Аренда помещения на полгода вперёд, ремонт, отделка, проведение необходимых коммуникаций – около 7000 $;
• Покупка техники, мебели, оформление фотозон – 10 тыс. долл.;
• Рекламные мероприятия – 700 $.

Капитальные затраты – примерно 18 000 $. Ежемесячные затраты (зарплата, коммунальные платежи, аренда) – 1600 $. Добавляем сюда приобретение товаров на продажу – 1500 $. Всего 3100 $.

Минимальную прибыль студия будет получать при ежедневной аренде салона хотя бы на 2-3 часа, 10-12 заказах на съёмку штатным фотографом, изготовлении нескольких альбомов. Вместе с продажами сопутствующих товаров ежемесячная чистая прибыль составит около 600-800 $. С каждым месяцем этот показатель увеличивается.

Подробный план, как открыть небольшой фотосалон, позволит предусмотреть все затраты и распланировать работу фирмы. Такое дело со временем будет только расширяться и процветать, набирая популярность и известность у клиентов.

Сегодня творческие студии открываются как для детей, так и для взрослых. Там обучают основам и хитростям какого-либо направления, осваивают техники рукоделия, художественного мастерства, делают поделки. Подобные заведения дают возможность отвлечься от серых будней и раскрыть собственные творческие способности.

Актуальность идеи

Начнем описание с того, что это такое. Мастерские для детей или взрослых предлагают не только занять свой досуг чем-либо интересным и новым, но и с помощью специальных техник выбранного направления открывают внутренние таланты, способствуют развитию творческого мышления и практических навыков.

Если мастер ориентируется на детскую аудиторию, то это является довольно перспективным делом, так как многие родители сегодня уделяют особое внимание ребенку. Они готовы потратить любые деньги, лишь бы занять малыша чем-то интересным и полезным. Уроки для взрослых также имеют спрос, потому что в любом возрасте есть желание попробовать что-то новое, научиться рисовать, если никогда не умел, освоить какую-то технику рукоделия и пр.

Раньше развитием детей занимались в специальных учреждениях, где были четко расписаны правила и требования к ученикам. Детей заставляли выполнять определенные действия, процесс обучения был строгим и жестким. В современных творческих мастерских предпочитают использовать игровой метод, гибкий индивидуальный подход и постепенное раскрытие внутреннего потенциала ребенка.

Собираем документы

Творческая мастерская как бизнес не требует сложной процедуры регистрации. Достаточно оформить ИП (индивидуальное предпринимательство), для чего подаются копии паспорта и ИНН, заявление по готовой форме и оплачивается небольшая госпошлина. Решение и соответствующая документация выдается уже через неделю.

Обратите внимание, что при работе с детьми часто указывают код ОКВЭД 80.10. Но тогда придется получить лицензию на ведение образовательной деятельности, что для начинающего предпринимателя является сложным процессом. Поэтому опытные мастера рекомендуют указывать коды 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы.

При оформлении и подготовке помещения обязательно нужно получить разрешение от санитарно-эпидемиологического контроля и пожарной инспекции. Для этого лучше изначально узнать все предъявляемые требования, чтобы сразу им соответствовать. При аренде составляется грамотный договор с указанием сроков и расценок, других условий.

Когда нанимаете персонал, вы становитесь работодателем. Поэтому обязательно придется зарегистрироваться в пенсионном и социальном фондах, выплачивать страховые взносы. А также с каждым сотрудником заключается трудовой договор. У педагогов должны быть санитарные книжки. Перед началом деятельности придется уведомить об открытии Роспотребнадзор.

Определяемся с услугами

Творческая мастерская может сочетать в себе несколько направлений или же специализироваться на каком-либо одном. Считается, что если сразу выбирать все доступные варианты, то это окажется слишком сложным для начинающего предпринимателя в организационном и финансовом плане. Поэтому возможно, поначалу имеет смысл предлагать лишь проведение мастер-классов одного вида, но различной сложности.

Со временем при формировании постоянной клиентской базы и росте популярности заведения можно открывать группы разных направлений. Сегодня самыми востребованными и интересными считаются такие услуги:

1. Художественное рисование различными техниками.
2. Скрапбукинг.
3. Вязание.
4. Вышивка.
5. Шитье.
6. Рисование песком.
7. Создание игрушек своими руками.
8. Квиллинг.
9. Лепка.
10. Декупаж.
11. Плетение из бисера.
12. Рисование горячим воском.
13. Создание свечей, мыловарение и т. д.

Обычно начинающий мастер, решивший заняться собственным проектом, выбирает что-либо для обучения, к чему у него больше всего лежит душа. Если же нанимать опытных преподавателей со стороны, тогда можно выбрать любое направление, пользующееся высоким спросом на рынке.

Занятия не нужно строить таким образом, чтобы за один мастер-класс научить всему – от основ до сложных техник. Достаточно строить каждый урок с постепенным развитием навыков. Тогда лучше всего усваиваются базовые умения, и ученики способны охватить небольшой объем предлагаемых знаний.

Обратите внимание на составление удобного графика уроков. Учитывайте жизненные процессы ваших клиентов. Так, взрослые чаще всего в будни дни заняты на работе, а дети находятся в детских садах и школах. Поэтому самыми выгодными часами для проведения мастер-классов являются выходные дни и вечернее время.

Лучше сразу решите, на какую аудиторию будут рассчитаны ваши занятия – детскую или взрослую. Это во многом повлияет на выбор более удобной мебели для определенных возрастных групп, а также на методики преподавания.

Чтобы увеличить прибыльность проекта можно в качестве дополнительных услуг предлагать проводить детские дни рождения, устраивать праздники, тематические вечеринки, заниматься продажей материалов для рукоделия или готовых работ мастеров.

Обустраиваем студию

Тщательно продумайте, где именно вы собираетесь открыть творческую мастерскую. Ведь до нее должно быть удобно добраться вашим клиентам. Поэтому наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет явным преимуществом.

Если арендовать помещение в центре города, то это оказывается не всегда выгодным, так как ежемесячная оплата будет непомерно высокой. Более предпочтительным считается выбор спального района, где и проживают основные потенциальные клиенты. Близость развивающей студии к дому станет привлекательным фактором для большинства из них. Также можно расположить мастерскую рядом с детскими садами, школами, офисными учреждениями.

Дальше продумайте оформление. Любая фирма намного лучше воспринимается, если в ней все мелочи грамотно подобраны относительно друг друга. Создав логотип, вывеску, интерьер и даже сайт в одном стиле, вы заявляете о себе, как о серьезном центре с перспективами развития. Клиентам должно быть удобно в студии, комфортно и уютно. Тогда они захотят возвращаться в эту спокойную и приятную атмосферу не один раз.

Часто начинающие предприниматели жалуются, что ежемесячная аренда подходящего помещения оказывается слишком дорогой для них. Поэтому обратите внимание на такой выход – можно брать в аренду комнату лишь на определенные часы или дни в неделе. Это гораздо дешевле и окупает себя буквально за каждый проведенный мастер-класс.

Очень важно при оформлении студии позаботиться о наличии всех коммуникаций – вода, электричество, вентиляция, отопление, канализация. А также установите пожарную сигнализацию и соблюдайте санитарные нормы – убирайте в помещении ежедневно, а лучше – после каждой группы учеников.

При выборе мебели необязательно отдавать предпочтение дорогим и вычурным вариантам. Покупая специальное оборудование или столы со стульями для учеников важно, чтобы они были выполнены из качественных материалов, обладали нужной прочностью и отвечали каким-то определенным стандартам согласно выбранному направлению.

В зависимости от обучаемых техник нужно будет различное оборудование. Иногда это специальные столы и проекторы, а в некоторых случаях достаточно обычной школьной мебели и расходных материалов. В результате будут отличаться и стартовые вложения.

Нанимаем преподавателей

Штат сотрудников не должен быть слишком большим. Для начала вы можете и самостоятельно вести занятия и заниматься организационными вопросами и лишь со временем найти помощников. Иногда даже не нужны охранник и уборщица. Если вы арендуете комнату в офисном центре, то это заботы владельца, а не ваши.

Самыми же важными кадрами в данном деле оказываются педагоги, мастера. К ним предъявляйте строгие требования:

• Человек должен очень хорошо разбираться в преподаваемой технике рукоделия, быть профессионалом.
• Уметь передавать свои знания другим людям, находить подход к ученикам, обладать педагогическими талантами.
• Быть коммуникабельным, приветливым, располагать к себе людей.
• Быть терпеливым и не раздражаться, даже если приходится одно и то же повторять по много раз.

Также важно не просто умение что-либо делать своими руками, но и «блеск в глазах», то есть мастер должен любить то, чему он учит других людей, радоваться их успехам, вдохновлять на творческие подвиги. И наличие какого-либо высшего образования здесь играет минимальную роль. Иногда лучшими учителями в творческой студии становятся люди без профессионального диплома.

Ведение бухгалтерской отчетности может ввести в ступор любого начинающего предпринимателя. И хоть при открытии ИП документация и налоги не являются чем-то сложным, иногда имеет смысл нанять специалиста или передать эту функцию на аутсорсинг. Тогда вам не придется нервничать по поводу своевременного заполнения бланков.

Ищем клиентов

Самая важная и сложная часть любого бизнеса – поиск целевой аудитории. В зависимости от того, на какую возрастную группу вы ориентируетесь, можно использовать разные рекламные пути:

1. Установите вывеску над входом, привлекающую внимание прохожих.
2. Распечатайте полиграфическую продукцию – визитки, плакаты, листовки и раздавайте их в местах скопления ваших потенциальных клиентов (кафе, школы, садики, офисы, салоны красоты, магазины для рукодельниц).
3. Давайте объявления в местных СМИ.
4. Расклеивайте их на подъездах, остановках, в городском транспорте.
5. Оплатите публикацию в специализированных изданиях, журналах, которые читают ваши потенциальные клиенты.
6. Представляйте свой центр на различных ярмарках и фестивалях, что организовываются в городе или регионе.
7. Предлагайте первое бесплатное занятие.
8. Максимально используйте интернет – создайте сайт, группы в социальных сетях, общайтесь с клиентами на городских форумах.
9. Приглашайте иногда на бесплатные мастер-классы или праздники группы из детских садов, школ.

• Даже в арендуемом помещении постарайтесь создать уютную атмосферу, побуждающую к творчеству и раскрытию внутреннего потенциала. Людям должно быть комфортно и приятно находиться в мастерской и они обязательно вернутся.
• Создавайте фото-отчеты занятий и размещайте в социальных сетях или на сайте.
• Не старайтесь сразу же совместить все доступные и известные направления. Начните с чего-то одного и расширяйтесь постепенно, по мере роста прибыли, популярности и опыта.
• Если слишком долго не набирается какая-то группа, то лучше провести занятие для 2-3 людей, чем упустить и их. Не ждите слишком долго, пока желающие не исчезли вовсе. Пусть на мастер-класс придет лишь несколько человек, но они обязательно останутся довольны.
• Поскольку ваша основная деятельность связана с обучением каких-либо навыков, то уделяйте этому пункту особо пристальное внимание. Мало только быть приветливым педагогом, нужно действительно уметь учить, вдохновлять, раскрывать таланты учеников.
• Общайтесь с клиентами и после завершения ими выбранного курса. Всегда интересуйтесь их успехами, достижениями, предлагайте уроки для усовершенствования полученных навыков.
• Постоянно занимайтесь саморазвитием. Ищите различные мастер-классы для профессионалов, осваивайте новые техники, направления. Также развивайте и свои педагогические, психологические и организационные навыки. Читайте специализированную литературу, будьте в курсе модных течений.

Здесь можно скачать бесплатно в качестве образца.

Рентабельность проекта

Обязательно еще на первом этапе составьте бизнес-план с расчетами. Только так можно быть уверенным в том, что все нюансы учтены, денег на открытие студии хватает и детально расписана схема развития. Самым важным моментом в этом деле являются первоначальные затраты. Они могут существенно отличаться в зависимости от направления, подобранного помещения, необходимости проводить ремонт и пр.

Но можно обойтись и меньшими вложениями. Например, если арендовать готовый офис лишь на период проведения занятий, а специального оборудования для мастер-классов не нужно, то достаточно лишь приобретать расходные материалы ровно на один урок. Тогда для старта можно ограничиться суммой в 200-250 тысяч рублей.

При открытии же серьезного центра нужно учитывать и ежемесячные расходы:

Окупаемость и рентабельность проекта во многом будет отличаться от организационного подхода, выбранной маркетинговой стратегии, установленных расценок. Например, в крупных мегаполисах и небольших городах стоимость одного и того же занятия будет существенно отличаться. Это всегда нужно учитывать. Иногда в таких центрах творчества устанавливают абонентскую плату за посещение.

При небольших вложениях, где изначально нужно потратиться лишь на расходные материалы, а преподаватели со стороны не нанимаются, окупаемость бизнеса наступает достаточно быстро – уже после первых занятий или через 1-2 месяца. При крупных инвестициях для создания полноценного творческого центра с широким спектром услуг рассчитывайте на возвращение вложенных средств через 6-12 месяцев.

Видео: творческая мастерская Евгении Ворониной.

Почему это выгодно?

Подразумевается, что в этот бизнес изначально идут люди творческие, художники и дизайнеры, но существуют факторы, которые делают его привлекательным и для обычных инвесторов. Вот главные из них:

• постоянный спрос на соответствующие услуги;
• для открытия бизнеса не нужны большие инвестиции;
• отсутствие жесткой регламентации, как в строительстве;
• небольшие затраты на его ведение.

Главным, безусловно, остается спрос. Скромный размер первоначального капитала и незначительные накладные расходы вряд ли помогут сделать фирму успешной, если не будет клиентов. Ими могут стать все окружающие рестораны, кафе, магазины и бутики в моллах. Интерьер торговых залов и кафе требует постоянного обновления, витрины необходимо украсить, как минимум к Новому Году, проведение тематических праздников и акций предполагает соответствующие изменения обстановки, а некоторые владельцы офисов хотят оживить скучный вид.

Подобные услуги нужны не единоразово, потребность в них возникает периодически. Конечно, существуют рестораны, которые из последних сил держатся за исторические стены, но таких немного. Обычно заведения общепита готовы полностью сменить интерьер каждые два-три года. Магазинам услуги оформителей требуются еще чаще. Витрины лучше всего украшать каждый сезон и перед праздниками, композицию внутри освежают с поступлением новой коллекции. В торговом центре арендаторы вообще получают помещение с голыми стенами и все приходится делать с нуля. Если клиент останется доволен работой фирмы, то с большой долей вероятности он снова обратится с заказом.

Как сделать первые шаги

Требования действительно минимальны. Кроме хорошего вкуса, нужно немного. Некоторые начинают даже без оформления юридического лица. Но лучше все же не забывать, что компании все чаще предпочитают оплачивать расходы на оформление своих торговых точек «в белую», значит какой-то минимум документов все же потребуется. Достаточно хотя бы зарегистрироваться индивидуальным предпринимателем. А вот без офиса и рекламной продукции на первых порах можно вполне обойтись. Они необходимы, чтобы привлечь крупных клиентов, в остальных случаях проще встречаться непосредственно на объекте.

Единственное, что абсолютно точно важно для начала работы – это портфолио. Без наглядного примера сложно убедить потенциального заказчика поручить декорирование именно вашей фирме. Безусловно, конкуренция в этой сфере не очень большая, но она все же есть. К переговорам лучше подготовить убедительные аргументы.

Собирать портфолио необходимо сразу, как только принято решение такую фирму открыть. Для этого придется поучаствовать в конкурсах или немного поработать бесплатно. Благотворительным фондам тоже иногда нужно оформить помещения, и они всегда рады сэкономить. Кроме этого, можно предложить свои услуги школам, ветеранским и общественным организациям.

Есть один маленький секрет. Начиная бизнес в этом направлении, скорее всего придется привлекать специалистов или нанимать персонал на постоянной основе. Можно заранее заручиться их согласием на включение их лучших работ в портфолио фирмы. Это сделает его намного солиднее. Есть только один нюанс. Вопрос стоит не только обговорить, но и соответствующим образом оформить, чтобы исключить возможные конфликты. Обвинения в плагиате могут «убить» бизнес независимо от его успешности.

Как создать команду

Успех любой дизайн-студии зависит от ее коллектива. Именно сотрудники продуцируют идеи и создают репутацию фирмы. И далеко не всегда за креатив отвечает создатель предприятия. Безусловно, хватает случаев, когда ее открывают под конкретного известного дизайнера, который привлекает клиентов уже своим именем. Но и в такой ситуации рассчитывать только на одну звезду не стоит. Кто же должен входить в команду и где лучше всего искать персонал?

Прежде чем набирать людей, надо осознать, что создание дизайна интерьеров коммерческих помещений – это не только декорирование, а основные клиенты – это малый и средний бизнес, а не организаторы свадеб. Заниматься придется не только украшением цветами, но и организацией освещения и даже возведением временных стен. На первых порах вы просто не сможете нанять всех необходимых специалистов на постоянной основе. Необходимо определиться кто вам точно нужен, а кого можно привлекать время от времени.

На практике в актив входят:

• дизайнер,
• художник-оформитель,
• полиграфист,
• флорист,
• плотник-краснодеревщик или мебельщик.

Речь идет об идеальной ситуации, начинать можно и в неполном составе. Только надо понимать, что тогда не все идеи удастся реализовать. Также могут потребоваться и несколько разнорабочих, которые сэкономят время специалистам. Электрика, специалиста по гипсокартону, плиточника и маляра лучше всего нанимать на отдельные проекты. Дело в том, что профессии эти востребованы, зарплаты у них обычно высокие, а в проектах заняты не всегда.

Искать подходящие кадры сложно даже используя все возможные каналы: от знакомых до сайтов по трудоустройству. Настоящие «залежи» потенциальных членов команды работают в театрах. Конечно, имеются в виду не актеры, а художники, работники сцены и различных цехов, которые создают реквизит. Стоит обратить внимание также и на студентов творческих ВУЗов. Необходимо только помнить, что сотрудники должны давать качественный результат. Перед заказчиком отвечать за брак будет непосредственно фирма.

Офис и сайт

После того как фирма станет на ноги и заказы начнут поступать регулярно, стоит задуматься над собственным офисом и сайтом. Недорого арендовать кабинет в бизнес-центре где-то на окраине просто не имеет смысла. Ведь нужны не только метры, где вы работаете и принимаете клиентов. Серые стены, белый потолок и ламинат под дерево вряд ли впечатлят потенциальных заказчиков. Офис студии – это витрина всего бизнеса!

Помещение надо подыскивать на долгосрочной основе, а потом подойти к созданию его интерьера максимально креативно, чтобы продемонстрировать всем посетителям ваш творческий потенциал. Не стоит стесняться и по-настоящему подключать фантазию. Офисом может стать совершенно неожиданное место. Например, переоборудованный автобус или заброшенный чердак – хорошая альтернатива прилизанному деловому центру.

Такой же подход должен преобладать при создании собственного сайта. Его нельзя воспринимать исключительно как место в интернете, где хранится портфолио. Он сам по себе должен стать наглядным доказательством вашего вкуса, таланта и умения создавать новое и красивое окружение.

Новичку нужно помнить, что для успеха в этом бизнесе требуется не только трудолюбие, но и способность удивлять. Чтобы привлечь интерьером посетителей магазина, надо сначала поразить его владельца.