Как в лайтруме обработать репортажную съемку. Задаю профиль камеры. Ослабьте действие пресетов

Adobe Lightroom - очень мощный инструмент, который сочетает в себе возможности каталогизации снимков со множеством приспособлений для редактирования и коррекции. Кроме этого, он включает в себя самый распространённый Raw-конвертер - Adobe Camera Raw, который позволит вам выжать максимум из кадров с камеры. Помимо каталога и конвертера, в Adobe Lightroom есть возможность публикации снимков на фотосайтах, в социальных сетях и фотостоках напрямую. Это делает процесс отбора и работы с фотографиями очень быстрым, простым и наглядным.

Мы хотим вас познакомить с основными инструментами, доступными в этом мощном редакторе.

Основные инструменты редактирования

На панели редактирования сверху находится гистограмма, которая позволяет наглядно оценить освещённость снимка. Под ней приводится информация о параметрах съёмки - ISO, фокусное расстояние, выдержка и диафрагма. А ниже расположены пиктограммы инструментов:

Кадрирование фотографии
Удаление мелких дефектов и пыли
Коррекция эффекта красных глаз
Линейный градиент
Круговой градиент
Корректирующая кисть

Кадрирование . При кадрировании можно в выпадающем меню выбрать формат результирующего кадра, а затем мышкой потянуть за границы сетки, наложенной на изображение.

Тут же доступна и «линейка» - инструмент выравнивания горизонта. При этом можно задавать значения и в градусах, и просто на изображении мышкой указать, какая линия должна быть горизонтальной.

Аналогично строится работа и с вертикалями. При этом Lightroom сам поймёт, вертикаль вы хотите выровнять или горизонталь по наименьшему отклонению.

Градиент . Этот инструмент позволяет применять воздействия на часть снимка, ограничив его прямоугольной областью.

Для работы с инструментом надо с помощью мыши кликнуть по той части изображения, воздействие на которую должно быть максимальным (в данном случае - верх снимка). Затем, не отпуская кнопку мыши, потянуть вниз и наложить градиент. При этом градиент будет выглядеть как плавный переход от 100% воздействия к 0%. А 50% плотности будут приходиться на середину, где находятся так называемая спина градиента и точка градиента.

Плечо градиента - это расстояние между 100% и 0%. Его можно менять, таким образом регулируя плавность перехода. Но сам градиент всегда будет накладываться от края кадра.

Более подробно эти и другие приёмы рассматриваются и описываются в курсе по базовой обработке фотографий в Fotoshkola.net .

Градиент можно вращать или перемещать, взявшись за точку градиента. Если же задержать на ней мышь на несколько секунд, то маска градиента подсветится красным, что позволит наглядно оценить область воздействия.

По умолчанию панель инструментов находится в свёрнутом состоянии. Регулировать можно только степень воздействия с помощью ползунка Amount. Чтобы развернуть панель и получить доступ ко всем настройкам, нужно нажать на стрелку справа вверху панели.

В градиенте можно регулировать те же самые параметры, которые доступны для регулировки всего изображения в блоке Basic - экспозицию, баланс белого, точки белого и чёрного.

Примерно вот так это может выглядеть.

Кадр без градиента

Параметры градиента, его местоположение, размер плеча можно менять в любой момент обработки. Также можно накладывать на изображение любое количество градиентов и комбинировать их между собой.

Круговой градиент . Его действие и поведение аналогичны линейному. Он также представляет из себя маску с плавным переходом от 100% воздействия выбранных фильтров к 0%.

Для регулировки плавности воздействия тут предназначен параметр Feather , расположенный в самом низу панели. Если поставить галочку Invert Selection , то область с 100% воздействием будет расположена внутри круга.

Вы много путешествуете и карта памяти фотоаппарата становится полной слишком быстро? Вам хочется выбирать лучшие снимки и удалять ненужные, не тратя на это много часов? Качество отснятого материала не всегда устраивает на сто процентов, а научиться пользоваться программой Фотошоп нет времени или желания?

Многие гуру фотографии считают, что программа обработки фотографий Photoshop – не единственная панацея, и в мире существует несколько гораздо более удобных и современных функционалов. А если на все заданные выше вопросы вы ответили утвердительно, попробуйте протестировать Lightroom.

Разберем по шагам как можно быстро обработать фотографии из отпуска в Лайтрум.

Импорт и отбор фотографий в Лайтрум

Импорт снимков в Lightroom удобен и прост – достаточно вставить карту памяти в компьютер. Причем, открытие каждого кадра происходит в собственном интерфейсе, а потому работа в Лайтрум с большим количеством отснятого материала становится удобной и понятной. Дальнейший алгоритм:

  • Удаление плохих фотографий на самом первом этапе позволяет эффективно использовать пространство на диске и время. На нижней панели с флажками нужно выбрать два левых, а на клавиатуре использовать клавишу X.

  • Оставшиеся фото в Лайтрум легко переименовывать в соответствии с выбранным шаблоном. Номера кадров следует проставлять в трехзначном виде, чтобы список их отражался корректно. Для получения диалогового окна переименования следует воспользоваться клавишей F2.

  • Выбранные и сохраненные кадры можно уже на этом этапе частично обработать. Например, добавить четкости, усилить второстепенные оттенки или воспользоваться шумоподавлением. Определив оптимальные параметры для вашей камеры самостоятельно, достаточно создать затем User Preset и, применив его на первый выбранный кадр, выделить весь сет и нажать клавишу Sync.

Выстраиваем композицию на фото в Лайтрум

Рекомендованное специалистами съемки, не всегда удается поймать навскидку во время фотоохоты. Животные или дети чаще всего не ждут, пока фотомастер наведет на них объектив, да и пейзажи имеют склонность заваливаться набок в видоискателе, а нежелательные граждане лезут в кадр со странными жестами и мимикой. Отсечь все лишнее помогает функция кадрирования в Лайтрум, вызываемая кнопкой R.

На панели кадрирования есть кнопка в виде замка, закрыв который вы предоставите системе соблюдать оригинальные пропорции кадра, а открыв – сможете резать его произвольно по собственному желанию:

  • «Заваленный» горизонт следует выправлять в любом случае, если он не был призван создать особую динамику в кадре.
  • Лишние автомобили и части людей и животных, попавшие в видоискатель против воли автора, обычно отвлекают зрителя от основной идеи снимка, а потому их придется отрезать по мере сил и безжалостно.
  • Используя правило «золотого сечения», фотографы стремятся, чтобы основной объект располагался в кадре в одной из точек пересечения двух вертикальных и двух горизонтальных линий, разделяющих снимок на девять полей. Пустое пространство желательно оставлять в направлении движения или взгляда модели на фото.

Основные параметры Лайтрум для обработки фотографий

Основные параметры, которыми можно воспользоваться в программе Лайтрум для обработки фотографий:

  • Temp позволяет менять цветовую температуру снимка или так называемый «баланс белого».
  • Tint — изменение оттенка, также влияет на «баланс белого».
  • Exposure – это инструмент, с помощью которого есть возможность сделать кадр темнее или светлее. Подходит лишь для первоначальной коррекции, если снимок недоэкспонирован или засвечен.
  • Contrast – функция для усиления или снижения контрастности кадра.
  • Highlights позволяет затемнить или, напротив, осветлить сразу все участки полученного изображения, которые выглядят светлыми.
  • Shadows , наоборот, выводит из тени затемненные области.
  • Whites высветляет изображение до крайних значений, следом идет полная засветка.
  • Blacks — это предельное значение теней. Два последних пункта требуют аккуратности и чувства меры.
  • Clarity отвечает за четкость изображения и дает возможность придать кадру особый объем и фактуру.
  • Vibrance тонко насыщает снимок цветом, не допуская перебора.
  • Saturation менее интеллектуальная функция и, в отличие от предыдущей, требует от художника чувства меры.

Неограниченные возможности

А еще умная программа Лайтрум последней версии позволяет исправлять или напротив создавать эффект виньетирования, победить дисторсию при съемках на широкоугольные объективы, применить градиентный фильтр для корректировки количества света на отдельных участках снимка, удалить пятна от пыли на матрице, клонировать участки изображения и выделять те части кадра, на которые хочется обратить особое внимание зрителя. Есть в программе и спецэффекты, причем она дает возможность самостоятельно создавать нужные фильтры, сохранять их и применять по желанию к последующим кадрам.

Экспорт фото из Lightroom и загрузка на хостинг также удобны и доведены до автоматизма. Программа задает требуемый размер изображениям и проставляет выбранные водяные знаки.


Вот так – все просто и никакого фотошопа!

Увлекшись, я пообещал, что расскажу как я обрабатываю репортажные фотографии. Что и делаю.

Если в качестве предисловия немного вдаться в философию, которой я придерживаюсь, могу сформулировать следующие утверждения:
1) Хорошая фотография - это прежде всего отсутствие лишнего .
2) Под отсутствием лишнего мы понимаем: как банальное удаление лишних в кадре элементов, так и стремление избежать «приукраса» средненького кадра всякими хипстерскими штучками вроде модного цветового решения и различными эффектами размытия-бликов-засветов.

Везде, даже в таком свободном виде творчества, как фотография, есть свои законы. Я против сопливого подхода в духе «я художник, я так вижу». По моим наблюдениям такое оправдание свойственно только неумехам с кривыми руками. Давайте разбираться.

Вообще, работа фотографа принципиально отличается от работы художника тем, что второй изначально имеет в своём распоряжении пустой холст и наполняет его элементами с учётом сюжета и композиции; а задача первого - отсечь всё лишнее из существующего бесконечного набора объектов. Конечно, я стараюсь проделать эту работу ещё на этапе съёмки. Но, поскольку репортаж - это прежде всего точно пойманный момент, во время съёмки бывает тяжело уследить, поскольку акцентируешь своё внимание на другом.

Итак, самый простой ход - кадрированием убрать лишние пустоты.
Было:

Стало:

Маленький шаг для человека, но огромный скачок для человечества. Кадр становится более «плотным», что идёт на пользу композиции. Он перестаёт разваливаться и растекаться:

Далее, при помощи того же кадрирования мы убираем из кадра лишние элементы. На мой взгляд, фигура в белом на заднем плане никак не соотносится с основной композицией. Плюс из-за того, что она освещена сильно слабее, белый приобретает желтоватый оттенок, к которому у меня какая-то личная неприязнь:).

Ни секунды не сомневаясь, отрезаем:

Гармония, чистота и удовольствие:). К тому же в первоначальном варианте ноги девушки слева несколько неуютно обрезались в районе суставов, что создает дополнительный дискомфорт:

В следующем примере задача несколько посложнее. Хороший момент, но кадр слишком хаотичный и замусоренный:

Перво-наперво кадрируем:

Но у нас остаётся всё-равно слишком много лишних деталей, которые мешают кристально чисто воспринимать снимок: это и грязь на сцене и проглядывающие стены за сценой. Эти лишние элементы появились из-за ракурса, так как если снимать из зала, этого не будет видно. Но поскольку интересный ракурс - это далеко не самый немаловажный аспект хорошей репортажной съёмки, я не выбрасываю этот кадр, а берусь за ретушь:

Для всех очевидно, что в хорошем портрете нет места прыщам и синякам под глазами. Но на самом деле репортаже снимки также иногда нуждаются в ретуши. Причём как и в случае с хорошим портретом, ретушь должна быть незаметна, а не делать из человека восковую статую:

К сожалению, мне немного досаждает тот факт, что рука матроса в прыжке упирается в самый край кадра, но тут уж извините:).

Теперь перейдём к тому моменту, который уже давным давно стал нарекательным при оценке фотографий. Фраза «горизонт завален» - самый частый комментарий при обсуждении снимков. Несмотря на то, что многих эта фраза бесит не меньше, чем вопрос «на какой фотик снято?», я считаю, что заваленный кадр - это в 99% брак:

Почему не в 100%, объясню чуть позже. Кадр исправляем:

Внимательный читатель также увидит, что мы немного почистили снимок, убрав грязь на сцене:

Почему же в одном случае из ста заваленный горизонт допустим? Небольшое смещение угла наклона допустимо для создания дополнительной выразительности. В следующем снимке я оставил завал (и даже несколько наклонил кадр дополнительно) для усиления ощущения силы гравитационного притяжения, которое преодолевает танцор в своём прыжке. Однако, согласитесь, если у вас все фотографии вкривь и вкось, то это скорее говорит о вашей невнимательности, чем о художественном использовании приёма. Исключение должно подчеркивать правило (простите за банальную фразочку):

В общем, я за чистоту кадра во всех её смыслах. Кстати, года полтора назад я уже